We need to ensure we’re not integrating fash terminology into our worldview. Words that can have a general meaning can have an underlying meaning when used in specifics contexts. This has to do with fascist concepts of “revealing” of truth.

Just gonna copy the article here, for educational purposes:

Degenerate art (German: Entartete Kunst) was a term adopted in the 1920s by the Nazi Party in Germany to describe modern art. During the dictatorship of Adolf Hitler, German modernist art, including many works of internationally renowned artists, was removed from state-owned museums and banned in Nazi Germany on the grounds that such art was an “insult to German feeling”, un-German, Freemasonic, Jewish, or Communist in nature. Those identified as degenerate artists were subjected to sanctions that included being dismissed from teaching positions, being forbidden to exhibit or to sell their art, and in some cases being forbidden to produce art.

Degenerate Art also was the title of an exhibition, held by the Nazis in Munich in 1937, consisting of 650 modernist artworks chaotically hung and accompanied by text labels deriding the art. Designed to inflame public opinion against modernism, the exhibition subsequently traveled to several other cities in Germany and Austria.

While modern styles of art were prohibited, the Nazis promoted paintings and sculptures that were traditional in manner and that exalted the “blood and soil” values of racial purity, militarism, and obedience. Similar restrictions were placed upon music, which was expected to be tonal and free of any jazz influences; disapproved music was termed degenerate music. Films and plays were also censored.[1]

The term Entartung (or “degeneracy”) had gained currency in Germany by the late 19th century when the critic and author Max Nordau devised the theory presented in his 1892 book Entartung.[2] Nordau drew upon the writings of the criminologist Cesare Lombroso, whose The Criminal Man, published in 1876, attempted to prove that there were “born criminals” whose atavistic personality traits could be detected by scientifically measuring abnormal physical characteristics. Nordau developed from this premise a critique of modern art, explained as the work of those so corrupted and enfeebled by modern life that they have lost the self-control needed to produce coherent works. He attacked Aestheticism in English literature and described the mysticism of the Symbolist movement in French literature as a product of mental pathology. Explaining the painterliness of Impressionism as the sign of a diseased visual cortex, he decried modern degeneracy while praising traditional German culture. Despite the fact that Nordau was Jewish and a key figure in the Zionist movement (Lombroso was also Jewish), his theory of artistic degeneracy would be seized upon by German Nazis during the Weimar Republic as a rallying point for their antisemitic and racist demand for Aryan purity in art.

Belief in a Germanic spirit—defined as mystical, rural, moral, bearing ancient wisdom, and noble in the face of a tragic destiny—existed long before the rise of the Nazis; the composer Richard Wagner celebrated such ideas in his writings.[3][4] Beginning before World War I, the well-known German architect and painter Paul Schultze-Naumburg’s influential writings, which invoked racial theories in condemning modern art and architecture, supplied much of the basis for Adolf Hitler’s belief that classical Greece and the Middle Ages were the true sources of Aryan art.[5] Schultze-Naumburg subsequently wrote such books as Die Kunst der Deutschen. Ihr Wesen und ihre Werke (The art of the Germans. Its nature and its works) and Kunst und Rasse (Art and Race), the latter published in 1928, in which he argued that only racially pure artists could produce a healthy art which upheld timeless ideals of classical beauty, while racially mixed modern artists produced disordered artworks and monstrous depictions of the human form. By reproducing examples of modern art next to photographs of people with deformities and diseases, he graphically reinforced the idea of modernism as a sickness.[6] Alfred Rosenberg developed this theory in Der Mythos des 20. Jahrhunderts (Myth of the Twentieth Century), published in 1933, which became a best-seller in Germany and made Rosenberg the Party’s leading ideological spokesman.[7]

Cultural Bolshevism (German: Kulturbolschewismus), sometimes referred to specifically as art Bolshevism, music Bolshevism or sexual Bolshevism,[17] was a term widely used by state-sponsored critics in Nazi Germany to denounce secularist, modernist and progressive cultural movements.

The modernist break occurred around the same time as the October Revolution of 1917 in Russia, and those who felt threatened by the new artistic viewpoint associated it with the group that came to power after that revolution, the Bolsheviks with their Marxist–Leninist political philosophy. In reality, the connection between the modernism and Bolshevism was extremely tenuous, and primarily a matter of both existing at the same unsettled time in European history. Still, some artists in Western Europe drew inspiration from revolutionary ideals, to the extent that Dadaist Richard Huelsenbeck confidently declared in 1920 that Dada was a “German Bolshevist affair”.[18]

The association of new art with Bolshevism circulated in right-wing and nationalist discourse in the following years, being the subject of a chapter in Adolf Hitler’s Mein Kampf. Amid Hitler’s rise to power, the Nazis denounced a number of contemporary styles as “cultural Bolshevism,” notably abstract art and Bauhaus architecture. German artists such as Max Ernst and Max Beckmann were similarly denounced as “cultural Bolsheviks”.[19][20][21]

  • Muad'DibberA
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    10
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    1 year ago

    Thank you. ppl should really eliminate that from their vocabulary. Not sure how some leftists got to be okay with it in the first place.

  • Ayjan Ibrahimov
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    fedilink
    51 year ago

    Spanish translation for the Spanish speaking Comrades :

    " Tenemos que asegurarnos de que no estamos integrando terminología facistoide en nuestra visión del mundo. Las palabras que pueden tener un significado general pueden tener un significado subyacente cuando se utilizan en contextos específicos. Esto tiene que ver con los conceptos fascistas de “revelación” de la verdad.

    Sólo voy a copiar el artículo aquí, con fines educativos:

    Arte degenerado (en alemán: Entartete Kunst) fue un término adoptado en la década de 1920 por el Partido Nazi en Alemania para describir el arte moderno. Durante la dictadura de Adolf Hitler, el arte modernista alemán, incluidas muchas obras de artistas de renombre internacional, fue retirado de los museos de propiedad estatal y prohibido en la Alemania nazi por considerar que dicho arte era un “insulto al sentimiento alemán”, de naturaleza no alemana, masónica, judía o comunista. Los identificados como artistas degenerados eran objeto de sanciones que incluían el despido de puestos docentes, la prohibición de exponer o vender su arte y, en algunos casos, la prohibición de producir arte.

    Arte degenerado también fue el título de una exposición organizada por los nazis en Múnich en 1937, que consistía en 650 obras de arte modernista colgadas caóticamente y acompañadas de etiquetas de texto en las que se ridiculizaba el arte. Diseñada para inflamar a la opinión pública contra el modernismo, la exposición viajó posteriormente a otras ciudades de Alemania y Austria.

    Mientras que los estilos modernos de arte estaban prohibidos, los nazis promovían pinturas y esculturas de estilo tradicional que exaltaban los valores de “sangre y tierra” de la pureza racial, el militarismo y la obediencia. Se impusieron restricciones similares a la música, que debía ser tonal y libre de cualquier influencia del jazz; la música desaprobada se denominaba música degenerada. También se censuraban las películas y las obras de teatro[1].

    El término Entartung (o “degeneración”) se había impuesto en Alemania a finales del siglo XIX, cuando el crítico y escritor Max Nordau ideó la teoría presentada en su libro de 1892 Entartung[2]. Nordau se basó en los escritos del criminólogo Cesare Lombroso, cuyo El hombre criminal, publicado en 1876, intentaba demostrar que había “criminales natos” cuyos rasgos atávicos de personalidad podían detectarse midiendo científicamente características físicas anormales. Nordau desarrolló a partir de esta premisa una crítica del arte moderno, explicado como la obra de aquellos tan corrompidos y debilitados por la vida moderna que han perdido el autocontrol necesario para producir obras coherentes. Atacó el esteticismo en la literatura inglesa y describió el misticismo del movimiento simbolista en la literatura francesa como producto de una patología mental. Explicaba el pintoresquismo del Impresionismo como el signo de una corteza visual enferma y condenaba la degeneración moderna al tiempo que alababa la cultura tradicional alemana. A pesar de que Nordau era judío y una figura clave del movimiento sionista (Lombroso también era judío), su teoría de la degeneración artística sería aprovechada por los nazis alemanes durante la República de Weimar como punto de apoyo para su reivindicación antisemita y racista de la pureza aria en el arte.

    La creencia en un espíritu germánico -definido como místico, rural, moral, portador de una sabiduría ancestral y noble ante un destino trágico- existía mucho antes del ascenso de los nazis; el compositor Richard Wagner celebraba estas ideas en sus escritos [3] [4]. [3] [4] Desde antes de la Primera Guerra Mundial, los influyentes escritos del conocido arquitecto y pintor alemán Paul Schultze-Naumburg, que invocaban teorías raciales para condenar el arte y la arquitectura modernos, proporcionaron gran parte de la base para la creencia de Adolf Hitler de que la Grecia clásica y la Edad Media eran las verdaderas fuentes del arte ario [5]. Schultze-Naumburg escribió posteriormente libros como Die Kunst der Deutschen. Ihr Wesen und ihre Werke (El arte de los alemanes. Su naturaleza y sus obras) y Kunst und Rasse (Arte y raza), este último publicado en 1928, en el que sostenía que sólo los artistas racialmente puros podían producir un arte sano que mantuviera los ideales intemporales de la belleza clásica, mientras que los artistas modernos racialmente mezclados producían obras de arte desordenadas y representaciones monstruosas de la forma humana. Al reproducir ejemplos de arte moderno junto a fotografías de personas con deformidades y enfermedades, reforzaba gráficamente la idea del modernismo como enfermedad[6]. Alfred Rosenberg desarrolló esta teoría en Der Mythos des 20. Jahrhunderts (El mito del siglo XX), publicado en 1933, que se convirtió en un éxito de ventas en Alemania y convirtió a Rosenberg en el principal portavoz ideológico del Partido[7].

    El bolchevismo cultural (alemán: Kulturbolschewismus), a veces denominado específicamente bolchevismo artístico, bolchevismo musical o bolchevismo sexual,[17] fue un término ampliamente utilizado por los críticos patrocinados por el Estado en la Alemania nazi para denunciar los movimientos culturales secularistas, modernistas y progresistas.

    La ruptura modernista se produjo más o menos al mismo tiempo que la Revolución de Octubre de 1917 en Rusia, y quienes se sintieron amenazados por el nuevo punto de vista artístico lo asociaron con el grupo que llegó al poder tras esa revolución, los bolcheviques con su filosofía política marxista-leninista. En realidad, la conexión entre el modernismo y el bolchevismo era muy tenue, y se debía principalmente a que ambos existían en el mismo momento de inestabilidad en la historia europea. Aun así, algunos artistas de Europa Occidental se inspiraron en los ideales revolucionarios, hasta el punto de que el dadaísta Richard Huelsenbeck declaró en 1920 que el dadaísmo era un “asunto bolchevista alemán”[18].

    La asociación del nuevo arte con el bolchevismo circuló en el discurso derechista y nacionalista de los años siguientes, siendo objeto de un capítulo del Mein Kampf de Adolf Hitler. Durante el ascenso de Hitler al poder, los nazis denunciaron una serie de estilos contemporáneos como “bolchevismo cultural”, especialmente el arte abstracto y la arquitectura de la Bauhaus. Artistas alemanes como Max Ernst y Max Beckmann fueron igualmente denunciados como “bolcheviques culturales”[19][20][21]. "